《攻殼機動隊》的成就被大家肯定,作為同一位導演作品的《機動警察》也同樣值得一看!

漫酱~ 2020/11/12 檢舉 我要評論

《機動警察》系列的第一部OVA開始於1988年,由龍之子出品,一直延續至2016年的短片。這期間誕生了漫畫、動畫、動畫電影、真人劇集及電影等眾多作品,是個相當成功並龐大的系列。當時剛剛成立的Production I.G公司也由參與了本系列劇場版而聲名鵲起,成為了日後的動畫大廠,並建立了與押井守延續至今的合作。

《機動警察》最初的製作團隊分別是:

漫畫作者:結城正美 | 導演:押井守 | 劇本:伊藤和典 | 人物設計:高田明美 | 機器設計:出淵裕

副導演:澤井幸次 | 作畫監督:黃瀬和哉 | 攝影:吉田光伸 | 音樂:川井憲次 | 美術:小倉宏昌等人

其中前五人作為原作者(名為HEADGEAR),共同享有該系列一切版權。押井守與伊藤和典、黃瀬和哉、小倉宏昌、川井憲次這幾位日後組成了震驚世人的《攻殼機動隊》班底,押井守本人也是由此系列翻身成為了頂級動畫導演。

關於《機動警察》的設定?導演本人書《押井守的角色學》中做過解釋:」的確當時已有了《高達》《裝甲機兵》《超時空要塞》等多部以現實感為取向的機器人動畫,但是在我來說,《機動警察》與上述作品的主題截然不同。

《機動警察》這部作品最開始就以【說到底,所謂巨大機器人根本就無法實現,可以實現的機器人頂多就是這種大小吧?】作為設定,而這種設定在一開始就極為不利。即使是鋼彈都有接近二十公尺高,但是機器警察的98式在設定上卻只有七到八公尺高,差不多相當於二層樓高的民宅。

或許這種設定比起巨大機器人更為貼近現實,但卻過於簡樸。當時我未曾想過這部作品會大受歡迎。我想說【這種作品怎麼可能會成立】。畢竟在一開始就有如此大的限制,之後還能有說明搞頭呢?

於是在推出第一步《機動警察》ova作品時,我便逆向操作,以此限制作為主題。

比如要在電池有電的期間才能行動、無法自行移動,因此需要以貨櫃運輸車運至現場、活動時一定會破壞某些事物,同事機體本身也會損壞、維修保養相當費工等等。我們將它設定成為幾乎是為了移動事物而存在的部隊。」

簡單來說就是:一個長著手腳的拖拉機滿東京修路並鬧事的短暫時代,一群住在郊區、吃不好喝不好還不被領導待見的警察們,開著也沒什麼檔次的機器人維護治安的故事。

這調子很明顯了:前無古人的「寫實派」破爛機器人科幻作品!

劇情上,同期漫畫不提,OVA與TV作為系列主幹,全部以單元劇的形式展現。這總共小七十集的內容,除了並不多的主線boss戰,竟然囊括了日常胡逼、打怪獸、靈異事件、商戰、政治醜聞、諷刺社會、環境保護、特攝、愛情等等等等,耍盡了各種花樣。雖說是機器人戰鬥動畫,但打不打架反而變得無所謂,著力點是盡可能多的展現所有社會題材,越胡逼越好,看起來這才是製作者的初衷。

除了情節上的噱頭外,細緻入微的人物眾生相是該片的另一大魅力。主角是一大群怪人,包括背景無人知曉的老狐狸、大企業公子哥、機器人迷妹、有老婆孩子的文職人員、溫柔的弗蘭肯斯坦等等千奇百怪的人士組成。畢竟皆為成年人,龐大的集數並沒有俗套地表現他們那種「打怪升級」式的成長,反而讓觀眾在散落于各處的細節中,看到小隊每一個人由家庭、社會所帶來的完整的非符號化的性格。對於角色和劇情的這種處理手段,有些像攻殼tv版,但更加寫實與細緻入微。可以說拋開戰鬥環節,《機動警察》單元劇部分就是一部非常生活化的職場日劇。

而押井守與高山文彥分別指導的電影版三部曲,則是由傳統輕鬆氛圍,向極端悲情壓抑的轉變。電影第一部是非常商業化的作品,全篇保持了該系列的傳統基調,第二部則無愧於押井守個人及日本動畫史上的傑作之一,是本系列的巔峰。高山文彥監督的第三部,借鑒了前兩部的拍攝手法,風格壓抑陰暗。但也不失為一部優秀的電影。

總體來看,瑣碎的日常生活、插科打諢、政治諷刺、sf戰鬥,這些組成了《機動警察》核心標籤。也是押井守作品迄今所圍繞的共同主題。



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