說到超現實主義畫家，大家首先可能會想到達利和馬格利特。
今天我想要介紹的這一位，雖然名氣不及兩位超級大師，卻也是我私藏已久—— Guy Billout， 蓋伊·比爾特。
不認識他沒關系，你一定會被他干凈的畫風折服，同時被他的超現實腦洞逗笑。
畫面簡潔，是很多人看Guy Billout作品的第一印象。
細膩的線條，獨特簡約的色彩美學，你可能第一時間會想到《丁丁歷險記》。
的確，漫畫是Guy的啟蒙，他也曾經受到《丁丁歷險記》影響：「丁丁最讓我印象深刻的是所繪風景的現實主義，還有它的自然主義以及如紀錄片般的寫實質感。」
Guy受埃爾熱的影響不小，風格寫實，但不一樣的是，他畫的是單格，而且在寫實中加入了創意，有如修煉了魔法特技一般。
乍一看他的作品，不會想到超現實，他總是用最逼真的寫實筆觸刻畫場景，只在某個細節之處筆鋒一轉，將整個畫面顛覆，舉重若輕，讓你忍不住多看兩遍。
比如，一系列掀起巨物的插畫。
蔚藍的大海，變成了自家的地毯，輕松掀起，看看有沒有藏鑰匙。
比薩斜塔、長城、高聳建筑……這些龐然大物，也可以被弱小的生物輕易撬動，反差感強，極具冷幽默。
他很會挑戰邏輯法則，讓你不敢相信你所見到的一切。
倒影和人的虛實互換，現實中的自己究竟是真實還是虛妄？
海水被偷走，它究竟是什麼形狀？
站在山頭看看太陽的里面是什麼。
窗外的月亮又是怎麼來的？
落日被人偷走了！
燈光還可以變成滾動的球帶回家？
河水可以叛逆地跨過堤岸，成為瀑布。
這些我們日常目之所及之物，在Guy的筆下，可以改變狀態與性質，有無數種存在的可能性。
自然是讓人摸不著頭腦的詼諧生物，人造物也一樣違反物理規則。
無限延伸的車輛，拋錨了怎麼辦？
斷了一截的公路，要怎麼過？
噴泉怎麼會被園藝師剪斷？
單根柱子就能撐起一座建筑？
這究竟是鐵門還是簾子？
城市的窗戶，被吸鐵石吸引出逃了？
對于Guy Billout，第一感慨是畫風，第二印象則是猜想他究竟想表達什麼？
而第三句才是—— 他到底是咋想出來的？
天才們總是會被問到這個問題，Guy的過人之處，就在于他的作品無法捉摸，很難被抄襲。
每一個出色腦洞藝術家的前身，都可能是廣告人。
Guy Billout在法國中部的小鎮長大，他的父親是一名記者，母親是一名書商。完全沒有藝術背景的他，于1950 年代，到法國伯恩地區的藝術學院學習了廣告。
1962 年，Guy移居巴黎，在廣告公司工作，1969 年，這位藝術家搬到紐約市，開始了全職插畫師的職業生涯。
投身到紐約插畫圈之后，80-90年代，Billout躥升成為北美最受歡迎的插畫家之一。
他的客戶遍布美國各大傳媒巨頭，《大西洋月刊》、《紐約時報》、《紐約客》、《華爾街日報》、《華盛頓郵報》、《奧普拉》 、《旅游與休閑》、《商業周刊》、《財富》、《時代》等，都曾見證了他的輝煌時代。
1998年為《大西洋月刊》創作的作品 Fortitude
其中，不得不提的是，1982 年，《大西洋月刊》的藝術總監朱迪·加蘭為 Billout 提供了該雜志的雙月刊整版，他獲得了完全的編輯自由。主題是從生活中提取看似普通的場景，并引入意想不到的元素，從而引發哲思。
這個系列延續了24年，是他最重要的作品。
1985年起，Guy Billout任教于紐約帕森斯設計學院，2016年入選插畫家協會名人堂，成為插畫界不可忽視的大師級人物。
與此同時，Guy還著有9本兒童書（其中的文字和插畫均為自己的創作），其中有5本曾分別于1973、1979、1981、1982、2007年入選《紐約時報》的年度十佳圖書。
個人創作，腦洞更不設限，比如，他在書中讓希臘的眾神和女神定居曼哈頓，或者，讓動物置于不同的棲息地，令讀者忍不住陷入深思。
2007年，Guy出版《想看海的青蛙》，這個故事里，曾經我們熟悉的那個「坐井觀天」的青蛙，有了一個想要沖出池塘，奔向大海的愿望。
Guy畫出了影影綽綽、浪漫細膩的東方意境。故事最后，小青蛙在月光下，踏著荷葉登上了浪的尖頭，后果如何不再重要，只余無限的遐想。
有人形容： 「Guy一系列不尋常的插圖，可以為所有年齡段的創意作家或白日夢者提供靈感。」
把平凡變得不平凡，把不可能變成可能，生活的細節換一個視角來看，便妙趣盎然，擁有廣闊的解讀空間，這是創意的力量。
有沒有想過，早起工作的人，影子是自由女神？
帶著豎琴搭公交的人，不知在想什麼呢？
船只在冰山群中前行還是墜落？
誰是天空誰是大海，船又身在何處？
正如著名作家馬克吐溫所說：「 有時候真實比小說更加荒誕，因為虛構是在一定邏輯下進行的，而現實往往毫無邏輯可言。」
想要去分析Guy作品中的邏輯是沒有意義的，在他的創作下，萬物可穿越時間與空間的限制，具備個性與智慧，留給讀者的后勁十足。
《大西洋月刊》的藝術總監朱迪·加蘭說： 「Guy來自另一個星球，經過這麼多年的密切合作，他對我來說仍然是一個謎。」
畫技可以修煉，但想象力還是人類最值錢的財富。
在中文互聯網上，也有許多人分享Guy Billout的作品，大家對于解讀他的作品也總是樂此不疲。
這幅圖是什麼意思？表達了什麼哲理？一張圖可以有無數種具有思辨意義的解讀方式，一千個讀者有一千個Guy Billout。
Guy的作品，沒有唯一的答案，但相似的是，都擁有同一種樂天的幽默感，令人忽而釋懷。
畫面中總是以大片的自然景色為主，而其中出現的人們，即便孤獨、窮困、負重前行，也都能找到樂趣與解題之法。
他的作品里，危機常常出現，但畫中主角，都保持著一種鎮定感，即將到來的厄運不會讓他們感到不安，反而會化險為夷。
這種黑色幽默下，一種奇怪的樂觀主義溢出了屏幕。奶牛與火車迎面撞上，軌道忽然彎曲。
被鋸斷的大樹，長出了新樹。
遇到礁石的大船，變成彎曲的形狀，躲過一劫。
看似要火車相撞，仔細看車頭位置，才知道它們剛剛安全道別。
動物、植物、交通工具是如此，人也是一樣。
無論發生了什麼沖突與危機，他們都悠然自得，樂在其中。
他們可以打破現實的規則與條框，也可以舉起手中燭光照亮黑夜。
我尤其喜歡他這幅手捧星星灑落一地的作品，浪漫至極。
GUY描述自己的作品，用了一個簡單的詞 「智慧而易懂」。
他認為，一個優秀的插畫作品，應該秉持開放性思維。
人生那麼短，少一些苦大仇深，請保持有趣吧！
