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令人驚嘆!​他直接拿地球當畫布,創作大型壁畫,「等待被發現就是這些作品的意義」

漫酱~ 2023/03/16

現當代藝術家在創意上,下了很多功夫,他們突破傳統,讓我們看到了各種藝術形式的融合,也看到了藝術創作的無限可能性。比如,一提到繪畫,我們很難再說,繪畫作品就是畫在紙上或者畫布上了,因為我們見過了太多承載繪畫的媒介,它可以是玻璃壁、樹葉、木頭、盤子......似乎,沒有什麼地方,是藝術家不可以進行繪畫創作的。

今天小編要介紹給大家的這組作品,一定會讓你感到驚嘆不已,他是來自芬蘭的大衛·波帕,絳紫藝術不知道該以怎樣的身份來定義這位藝術家,因為他的創作方式太不尋常了,像是街頭藝術,又像是土地藝術,或者是二者的結合,如果你對這位藝術家的特別之處提起興趣了,就繼續看下去吧。

大衛·波帕盡管出生在芬蘭,但卻從小在美國長大,他的父親是一名涂鴉藝術家,受其影響,大衛·波帕在很小的時候就對街頭藝術產生了濃厚的興趣。與父親以及大多數街頭藝術家不一樣的地方是,大衛·波帕在創作壁畫作品的時候從來不用噴漆,并且,他也不會在常規的墻壁、火車、廢棄場地以及其他常見的地方進行創作。他的創作媒介絕對令人吃驚,因為,他選擇的是大地,是地球表面,通過創作地球壁畫,他將藝術融入風景,展示自然之美。

從裂開的浮冰,到人跡罕至的崖壁,再到黑不見底的洞穴,大衛·波帕將人物肖像畫到了極限,每一幅作品的尺幅巨大,在高空俯瞰時,會帶給人非常強烈的震撼,感受到地球上存在的奇跡和奧秘。

這些作品的創作地點幾乎很少有人類居住和生活,很難被發現,即使有人看到,也會誤以為是大自然的杰作,而非人為。并且,受氣候環境的變化所影響,它們留存的時間也極其短暫。被問及為何要花大力氣在如此惡劣的環境下進行創作,大衛·波帕坦言:「等待被發現,并且讓發現者發出驚嘆聲,就是這些作品的意義所在。

」這樣的藝術作品與大自然融合在一起,就像一個奇跡,沒有人不會被這樣的景象所吸引。

將天然的顏料與木炭、粉筆以及水進行混合,就是大衛·波帕所使用的材料,這些材料有限,甚至還有些簡陋,但卻能夠呈現出非常豐富的細節和深度,在高空俯瞰時,也非常清晰,這位藝術家每創作完成一個作品后,也會在高空拍攝下來,這也是唯一一個將這樣的壁畫作品持久保存的方式。

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