名畫之所以被稱作名畫，

是因為它有著深遠的價值和影響，

是因為作者本人繪畫功底的精湛，

與別人與眾不同，

達到了別人所達不到的藝術層次，

從而受到了世人的關注和稱頌。

但是有這樣一個藝術家，

他用自己的奇思妙想和身體力行

詮釋了自己的理念：

藝術并不是遙不可及的事情，

它就在我們身邊。

不僅用牙簽整整齊齊的復原了名畫，

甚至是細碎的巧克力粉，

都可以將他們變成「蒙娜麗莎」，

這下不僅能滿足味蕾，

還是一場視覺的驚喜。

早餐吃麥片時靈機一動，

梵高的作品便應運而生。

回形針不止能用來夾紙片，

他的手下就能「妙筆生花」。

在這位藝術家看來，

無論是文具、食物，

還是不起眼的小玩意，

都有隱藏的藝術價值。

他叫做Adam Hillman，

是一個95年的藝術系學生，

比起藝術家這個頭銜，

他更喜歡稱呼自己為「物品整理員」，

但我更喜歡稱他為「強迫癥的福音」

。

和一般看不懂的視覺藝術不同，

Adam主要使用的是我們生活中常見的，

像蠟筆、火柴、棉簽、糖果、別針和蔬果等等，

他通過整齊的擺放方式，

再結合一些美學創作呈現出不一樣的效果。

總之不論是吃的還是用的，

落在Adam手里，

那絕對都會被安排的明明白白。

滿眼望過去整整齊齊的紅色，

這樣的耐心和想象力，

首先我要給Adam點個贊，

簡單的水果、餅干，

經過排列、再創造，

居然能夠呈現出如此震撼和治愈的效果。

有了紅色，

那其他的顏色，

必然是會緊鑼密鼓的安排上的。

之前一段時間，

網絡上很流行吃一種顏色的食物挑戰，

很多博主都找不到單一顏色的食物，

現在看看Adam的作品才發現，

生活中選擇的可能性真的很多。

清新的綠色蔬菜，

被切割成規則的幾何圖案，

造成視覺落差，

看起來高低起伏、錯落有致。

切個蔥花都要有漸變的藝術效果，

治愈力100%

藍色的食物，

被稱作是「惡魔的食物」，

大概就是因為顏色沒有辦法讓人產生食欲，

但是整整齊齊的糖果、麥片、巧克力，

它不香嗎？

Adam說：

「將轉瞬即逝的食物排列起來是如此的有趣，

把水果以獨特的方式呈現并保存下來，

而不是一下子吃掉或者任由其腐爛，

這樣才能呈現水果的獨特之美。」

顏色的排列，圖案的構想，

這些都是Adam獨有的表現形式。

所有的排列和修正都是人手完成，

沒有借助外部工具，

每一步都要耗費大量的時間和耐心。

這種耐心和等待時間的過程，

竟也通過作品傳遞了出來，

看他的作品，

就會感覺內心逐漸平靜，

心底里生出一絲歡愉。

Adam進入藝術之路始于他的青春期，

那時的他對漫畫有著濃厚的興趣，

這促使他自己開始創作藝術作品。

「我八歲時就開始創作自己的漫畫，

當是我創作出第一部藝術作品時，

他們……很尷尬！

我現在看著他們的時候，我畏縮了！」

在漫畫創作的之后幾年時間里，

Adam對其失去了興趣和熱情，

并沒有在漫畫藝術上花費很多時間。

「然后，當我十三歲的時候，

我去了大都會博物館，

看到了Jackson Pollock的那幅巨大畫作。

它在我的腦海中激發出一些東西，

我當時想，

「我想這樣做，但以我的方式。

我想把這個用自己的方式表達出來，」

「所以我回家了，我又開始畫畫了……」

進入大學之后，

Adam開始探索不同的藝術風格，

大學像是一個大染缸，

帶Adam見識了各種不同的藝術表現形式。

「我有一位很棒的老師，

她教會我的不僅僅是藝術的形式和技術，

而在思考藝術的過程中，

她教我嘗試新事物，

不要太害怕它們在技術上是否完美。」

所以才有了后來的他自己的風格，

走出了一條與別人都不同的路。

由于他的執著和不斷發展的風格，

Adam在當地藝術界小有成就，

甚至在2月獲得了Mercer縣藝術家購買獎，

在社交網絡上也有將近50萬的粉絲。

有趣的人擁有的有趣靈魂，

你能感受到極度的舒適與治愈嗎~