當代藝術常常會出現一些讓人看不懂的作品,走進一個當代藝術展覽館之前,你永遠不會知道接下來你能看到什麼,在前幾年,還曾經出現過空無一物的藝術館、一片黑暗的藝術展覽等等。
在一些當代藝術家看來,藝術作品并不局限于一個具體的東西,它還可以是一種感覺,小編建議大家,如果想要去欣賞當代藝術家的作品,一定先通過網絡去了解一下這位藝術家和他的系列作品是什麼樣的「畫風」,否則,很有可能只是到此一游。
今天,我們就來認識一位當代藝術家,這位藝術家的名字叫西蒙·舒伯特,他出生于1976年,目前居住在德國科隆,在知名的杜塞爾多夫藝術學院畢業后,就開始從事當代藝術的創作。與其他當代藝術家相同,他的作品主要以裝置藝術為主,不過,這位藝術家最為人知,或者說最能引起人們注意的作品,是他的折紙系列作品。
折紙作品我們每個人都不陌生,在一些富有創意的藝術家手中,一張紙也可以變成有趣的風景和動物,不過,這位藝術家的作品有些特別,有人稱他的折紙作品最簡單,也有人稱他的作品最為復雜。
這種極端的評價,讓人摸不到頭腦,在看到他的作品后,你或許就會明白。西蒙·舒伯特的折紙作品,以折紙的痕跡為線條,通過這樣一條條痕跡再組成圖案,展現出極強的空間感。制作一個完整的作品并不輕松,復雜且交錯的折痕,一不小心就會將整個作品破壞掉。
為了制作這些手工折紙作品,西蒙·舒伯特用了整整兩年的時間去完善制作方法,即使擁有豐富的制作經驗,現在他制作一個折紙作品也需要一周左右才能完成。
這些制作復雜的作品,呈現在人們眼中就不一樣了,試想一下在一個空曠的展廳中,擺放著一幅折痕作品,從遠處看,人們根本就看不到這些細微的折痕,即使離近了去觀察,也需要在特定的角度和光線下才可以看完整。一些人在參觀他的展覽后,還鬧出過笑話,有人說,西蒙·舒伯特就是在騙人,在一個藝術展覽里,就放了幾張白紙,讓人不知道看些什麼。
創作如此細微又復雜的折紙作品,這位藝術家是想通過這種方式去表達逐漸消失的記憶,以及缺席和消失的人與事物,給人帶來一種既真實又虛幻的感覺。微妙的感覺,就像是記憶中淺淺的身影,時不時地浮現出來。