當代藝術常常會出現一些讓人看不懂的作品，走進一個當代藝術展覽館之前，你永遠不會知道接下來你能看到什麼，在前幾年，還曾經出現過空無一物的藝術館、一片黑暗的藝術展覽等等。

在一些當代藝術家看來，藝術作品并不局限于一個具體的東西，它還可以是一種感覺，小編建議大家，如果想要去欣賞當代藝術家的作品，一定先通過網絡去了解一下這位藝術家和他的系列作品是什麼樣的「畫風」，否則，很有可能只是到此一游。

今天，我們就來認識一位當代藝術家，這位藝術家的名字叫西蒙·舒伯特，他出生于1976年，目前居住在德國科隆，在知名的杜塞爾多夫藝術學院畢業后，就開始從事當代藝術的創作。與其他當代藝術家相同，他的作品主要以裝置藝術為主，不過，這位藝術家最為人知，或者說最能引起人們注意的作品，是他的折紙系列作品。

折紙作品我們每個人都不陌生，在一些富有創意的藝術家手中，一張紙也可以變成有趣的風景和動物，不過，這位藝術家的作品有些特別，有人稱他的折紙作品最簡單，也有人稱他的作品最為復雜。

這種極端的評價，讓人摸不到頭腦，在看到他的作品后，你或許就會明白。西蒙·舒伯特的折紙作品，以折紙的痕跡為線條，通過這樣一條條痕跡再組成圖案，展現出極強的空間感。制作一個完整的作品并不輕松，復雜且交錯的折痕，一不小心就會將整個作品破壞掉。

為了制作這些手工折紙作品，西蒙·舒伯特用了整整兩年的時間去完善制作方法，即使擁有豐富的制作經驗，現在他制作一個折紙作品也需要一周左右才能完成。

這些制作復雜的作品，呈現在人們眼中就不一樣了，試想一下在一個空曠的展廳中，擺放著一幅折痕作品，從遠處看，人們根本就看不到這些細微的折痕，即使離近了去觀察，也需要在特定的角度和光線下才可以看完整。一些人在參觀他的展覽后，還鬧出過笑話，有人說，西蒙·舒伯特就是在騙人，在一個藝術展覽里，就放了幾張白紙，讓人不知道看些什麼。

創作如此細微又復雜的折紙作品，這位藝術家是想通過這種方式去表達逐漸消失的記憶，以及缺席和消失的人與事物，給人帶來一種既真實又虛幻的感覺。微妙的感覺，就像是記憶中淺淺的身影，時不時地浮現出來。