火火君一直都非常認可這一句話:「讓專業的人,去做專業的事」。而這句話在藝術領域表現更加明顯,從來就沒有哪一個人是天生的藝術家,所有成功的藝術家都在默默付出大量努力后,才取得別人無法超越的成績,就連依靠現代技術的攝影藝術也不例外。
如果和專業的攝影師相比,攝影對于我們許多人來說只能叫拍照,許多人看到攝影師拍攝出來的照片,會猜測他們是否使用更好的設備,所以才能把照片拍得這麼好看,事實上,他們手里的攝影工具可能還不如我們,甚至,有不少攝影師還拿著我們普通人都不屑一顧的破舊設備。
今天,火火君要為大家介紹的這位攝影藝術家名叫奧列格,許多人都沒有聽說過這個名字,但是,火火君相信大多數人都使用過或者見過他拍攝的作品,因為,他的攝影作品常常被人們拿來作為個人賬戶的頭像,據不完全統計,全球至少有1000萬人使用過奧列格的攝影作品。
他就是前文中所說到拿著破舊設備拍攝的攝影師,據奧列格介紹,在他自己的工作室,他的學生使用的攝影設備一套需要2到3萬元,而奧列格自己拍攝使用的照相機還是一臺產自1973年的老古董,這臺膠卷攝像機在二手市場的價格,只有300元左右。
廉價的設備,并不會讓奧列格拍攝的作品也變得廉價。對于他來說,照相機就像是一根鉛筆、一根鋼筆或者是一把刷子,只是個工具而已,如何利用好它才是最關鍵的事。
從這一點來看,奧列格的攝影作品之所以能受到人們的喜愛,絕不是因為設備的問題,而是他對攝影藝術的獨到理解,就像是文章前面說的那句話,讓專業的人,去做專業的事。奧列格拍攝一張照片往往需要幾天或者更多的時間,花費的這些時間主要用于選擇題材、準備合適的道具、選定拍攝地點和模特。
因為使用的是膠片機,奧列格無法即時看到拍攝下來的畫面,所以一張完美的照片,不僅需要的經驗,還需要很大的運氣才行,因為沒有額外的助手幫忙,他需要自己一點點地組合拍攝場景,對于奧列格來說,一些場景使用圖像軟件似乎更容易做到,但是,這位追求完美的攝影師還是堅持自己搭建場景,這就是攝影作為一門藝術最重要的特質。
奧列格的每一幅作品都非常精彩,他的照片中帶有超現實元素,但并沒有給人帶來距離和模式感,反而讓作品更加浪漫和唯美起來,這也許就是為什麼很多人都喜歡拿奧列格的攝影作品,作為頭像的主要原因。
接下來,就讓我們一起來欣賞一下這些精彩的攝影作品吧,相信你一定會喜歡。