烏克蘭攝影師，用廉價設備拍攝夢幻照片，1000萬人拿來當頭像

火火君一直都非常認可這一句話：「讓專業的人，去做專業的事」。而這句話在藝術領域表現更加明顯，從來就沒有哪一個人是天生的藝術家，所有成功的藝術家都在默默付出大量努力后，才取得別人無法超越的成績，就連依靠現代技術的攝影藝術也不例外。

如果和專業的攝影師相比，攝影對于我們許多人來說只能叫拍照，許多人看到攝影師拍攝出來的照片，會猜測他們是否使用更好的設備，所以才能把照片拍得這麼好看，事實上，他們手里的攝影工具可能還不如我們，甚至，有不少攝影師還拿著我們普通人都不屑一顧的破舊設備。

今天，火火君要為大家介紹的這位攝影藝術家名叫奧列格，許多人都沒有聽說過這個名字，但是，火火君相信大多數人都使用過或者見過他拍攝的作品，因為，他的攝影作品常常被人們拿來作為個人賬戶的頭像，據不完全統計，全球至少有1000萬人使用過奧列格的攝影作品。

他就是前文中所說到拿著破舊設備拍攝的攝影師，據奧列格介紹，在他自己的工作室，他的學生使用的攝影設備一套需要2到3萬元，而奧列格自己拍攝使用的照相機還是一臺產自1973年的老古董，這臺膠卷攝像機在二手市場的價格，只有300元左右。

廉價的設備，并不會讓奧列格拍攝的作品也變得廉價。對于他來說，照相機就像是一根鉛筆、一根鋼筆或者是一把刷子，只是個工具而已，如何利用好它才是最關鍵的事。

從這一點來看，奧列格的攝影作品之所以能受到人們的喜愛，絕不是因為設備的問題，而是他對攝影藝術的獨到理解，就像是文章前面說的那句話，讓專業的人，去做專業的事。奧列格拍攝一張照片往往需要幾天或者更多的時間，花費的這些時間主要用于選擇題材、準備合適的道具、選定拍攝地點和模特。

因為使用的是膠片機，奧列格無法即時看到拍攝下來的畫面，所以一張完美的照片，不僅需要的經驗，還需要很大的運氣才行，因為沒有額外的助手幫忙，他需要自己一點點地組合拍攝場景，對于奧列格來說，一些場景使用圖像軟件似乎更容易做到，但是，這位追求完美的攝影師還是堅持自己搭建場景，這就是攝影作為一門藝術最重要的特質。

奧列格的每一幅作品都非常精彩，他的照片中帶有超現實元素，但并沒有給人帶來距離和模式感，反而讓作品更加浪漫和唯美起來，這也許就是為什麼很多人都喜歡拿奧列格的攝影作品，作為頭像的主要原因。