每次看Miki Kim 的插畫，我都能感覺到一陣陣的刺痛，有時候是手，有時候是背......Miki Kim 的繪畫風格深受日本浮世繪畫風的影響，畫作整體呈現出一種詭異、奇幻的氛圍，讓人不寒而栗。不過，當你仔細觀賞過她所有的作品，你就會發現，詭譎滲人的畫風只不過是她的偽裝罷了。
她的插畫，大多都以這樣沖擊力極強的畫面給人留下深刻印象。
當細看之時，卻又能在它們的荒誕怪異中，感受到一種散發著的美麗，讓人又害怕又喜歡。
01
痛覺亦是美感
在Miki Kim的插畫世界里，她用流暢的線條和柔和的調色板創造了自己大膽的圖像——每一具軀體都在經歷著消解、重組的微妙（恐怖）時刻。
在她的筆下，痛覺即美感。
我們能辨認出來的臉龐、眼睛、舌頭、手......都被其他物品和元素撕裂、[插·入]、融合，以一種全新的形象呈現。
「當我看著一個物體時，我發現了它的另一個圖像。我通過放大和扭曲來考慮它，這個物體可以成為另一個東西。」
在這樣的創作思路下，事物之間的界限被插畫師的想象力與創造力無情打破，組成了一個個超現實景觀：
眼球成了一顆星球，注視著人在軌道奔跑......
掩不住的淚水如汪洋大海，奔涌而出......
斷指處，腳踏處都會有花朵樹木生長而出......
人具備了物性，物體又繼承了人性，彼此融合，從此不分。
仿佛一切聯系都有可能，在瀏覽Miki Kim的作品時，你永遠猜不到下一刻她會將你帶入一場怎樣瘋狂又迷幻的想象之旅。
將形狀和性質等方面完全不同的物體聯系在一起，有時你甚至很難去說清其中的邏輯。
但就是這種神秘，與摻雜著的一點惡趣味，讓這位插畫師的作品顯得怪異又迷人。
02
荒誕的并不是插畫
電流，時刻在擴散，在蔓延。
沉浸于電子社會的快捷便利，是不是也代表了一種生活的懶惰，或對必要社交和現實關系的麻木？
躲藏在屏幕中，耳機里，暫時忘卻了焦慮與壓力，但是否也讓人錯過了類似生活的美好，自然的溫柔？
現如今世界各地年輕人普遍存在的問題，除了像這樣對電子產品的沉溺，還有對外貌的焦慮，對藥物的依賴，對消費的癡迷......
這些，也統統被Miki Kim洞察，然后畫進了插畫里，這些 畫中的人物或是被耳機侵蝕、或是被藥丸占據：
最讓小編感到細思極恐的，是這一張張被框在電子屏幕中的方形的臉：
借助手機的力量，我們確實可以完成許多事情。
但在不知不覺中，我們的視覺，我們的觸覺，甚至是我們的思想都被困在這樣一個長方形的框架中。
它既是一個窗口，同時也是一個極為局限、狹隘的邊界。
由于作品大膽濃烈、怪異離奇，Miki Kim很容易被人貼上「古怪」或「獵奇」的標簽。
但正如生活的真相是荒誕，Miki Kim所做的，不過是把這種荒誕用自己的方式表現出來。
斗爭不止，那傷害始終會回到自身
憤怒或嘲諷并不是她創作的主線，她的大膽與叛逆也并非是為了博人眼球，嘩眾取寵。
流暢的線條和濃烈的調色板組成的圖像之中，其實帶著許多靈光一現的可愛小巧思，以及對現實生活的關切與思考。
03
在被問及是什麼激發了自己的創作靈感時，Miki Kim往往會一下子就打開話匣子：
「我從小就受到日本文化的影響——音樂、書籍和電影。我喜歡看巖井俊二的電影，喜歡讀村上春樹的書。我喜歡馬格利特和達利的畫作，喜歡永井博、鈴木英人、空山始等日本藝術家的作品。
」
達利 《記憶的永恒》
「小時候我每個月都收集漫畫，我認為我的插畫是觀看大量的卡通與不斷繪畫的結果。」
今敏的《紅辣椒》與《海歸線》便是Miki Kim在接受采訪時經常提及的作品。
今敏 《紅辣椒》
有時候，她的插畫也會讓小編想到阿內·拉魯的硬核科幻動漫電影《原始星球》。
《原始星球》
Miki Kim將這些影響了自己創作的諸多元素，都巧妙地運用到了作品之中。
比如基于一種女性視角的表達，她會「戲弄」日本浮世繪中的少女形象，或大方展示女性的身體肢體，用想象力使人們羞而不談的場景變得有趣。
因為了解，所以更加知道如何表現美麗與性感，大概這也是女性藝術家的優勢。
超現實主義的主題以及大膽強烈的畫風為她贏得了許多人的喜愛，在ins，她已經有接近20萬的粉絲，且在不斷增加之中。
但也有人對她的作品嗤之以鼻，認為這些不過是吸引眼球的手段罷了。
但Miki Kim并不在意這些，她說自己并不太關心別人的評價，倒是更樂于見到人們對她作品的各種解讀——「這很有意思。」
帶著詭異又耐人尋味的獨特畫面創意，也使得她被著名奢侈品品牌Gucci相中，邀約聯名向更多人展示這些陸離怪奇的東方畫作韻味。
隨著不斷與各種品牌的合作，或許在不久的將來，Miki Kim的怪異插畫就會出現在你我身邊~
